Sunday, October 09, 2005

>IMAGEN PICTORICA / MEDIOS INTERDISCIPLINARES



[INFORMACIÓN ACADÉMICA]

[Objetivos globales de la asignatura]

Aproximar al alumno hacia una comprensión de la transformación de la práctica pictórica tras el surgimiento de nuevas tecnologías y la incorporación de éstas a las prácticas artísticas contemporáneas.

Capacitar al alumno en la adecuación del uso de nuevos lenguajes visuales y su comprensión para el desarrollo de proyectos individuales; fomentar el desarrollo de obras interdisciplinares que respondan a temáticas de interés individual.

[Unidades Docentes]

I · Perspectiva histórica.
La influencia de la técnica y las nuevas tecnologías desde el arte de vanguardia hasta nuestros días.

II · Los géneros pictóricos.
Revisión histórica de los géneros pictóricos.
Replanteamiento de los géneros pictóricos a través de las nuevas tecnologías.

III · Formato, composición, color.
La sintaxis de la imagen creada con soportes no tradicionales.

IV · Videoarte.
Nacimiento, desarrollo y evolución del videoarte.
El trabajo en vídeo y la conexión con el espacio de exposición.

V · El montaje en vídeo.
La articulación espacio temporal de la imagen.
Montaje y apropiacionismo.
La narración audiovisual.

VI · La conjugación del sonido con la imagen visual.
El espacio visual y el espacio acústico.
El vídeo musical. Evolución de un género.

VII · La influencia de la tradición pictórica en los trabajos de arte más contemporáneos.
El uso de la fotografía y el vídeo en la actualidad.
Revisión de artistas de contemporáneos.
Prácticas

A lo largo del curso se propondrán ejercicios prácticos, trabajos cortos dirigidos por la profesora donde se fomentará el uso de soportes no tradicionales para la imagen pictórica. Cada ejercicio práctico será acompañado de una parte teórica, donde, con el apoyo de textos y del material teórico propuesto en clase, el alumno deberá reflexionar sobre la transformación de la práctica pictórica tras la incorporación de soportes tecnológicos como la fotografía y el vídeo.

Se exigirá un trabajo final, tanto en soporte fotográfico como de vídeo, donde se espera que el alumno, partiendo de temáticas y contenidos de interés personal, ponga en juego los conocimientos y los medios técnicos tratados durante el curso. Paralelamente, el alumno llevará a cabo un trabajo de investigación, donde basándose en una temática de interés persona, se realizará un recorrido histórico de cómo se ha afrontado y se ha entendido el tema desde la práctica artística en diferentes momentos y su función social, según el contexto histórico. El trabajo servirá de apoyo al alumno en el desarrollo de su trabajo final y será expuesto en clase.

[Objetivos Específicos]

· Incentivar en el alumno la práctica y la experimentación del tratamiento de la imagen en soportes no tradicionales en la práctica pictórica, y una reflexión sobre la influencia del soporte en la significación de la imagen.
· Capacitar al alumno en la planificación y desarrollo de trabajos plásticos de carácter personal, desde la concepción de la idea, desarrollo de un proyecto y materialización de la obra.
· Fomentar la investigación y la búsqueda de trabajos que puedan ayudar al alumno en la conceptualización de sus propias inquietudes artísticas, de forma que el alumno amplíe su visión de el uso y fomento de los medios de expresión.
· Promover el debate y la reflexión del trabajo individual, desarrollando así una capacidad crítica para analizar los trabajos propios y posicionarse frente al contexto artístico actual.

[Metodología Docente]

Los bloques temáticos serán introducidos en las clases teóricas, donde cada uno de los bloques temáticos será apoyado con ejemplos de imágenes de artistas y el análisis sobre las obras en el contexto histórico concreto. Se visionará mucho material visual, trabajo de videoarte, películas y documentales. Se realizarán prácticas en los talleres de imagen, con el fin de ayudar al alumno en el surgimiento de problemas de carácter técnico en el tratamiento de la imagen visual.

Se propiciará el desarrollo de clases dinámicas y participativas donde los alumnos muestren sus conclusiones a las propuestas ejercitadas en clase y a partir de los trabajos desarrollados durante el curso. Se fomentará la participación del alumno mediante la exposición pública de los trabajos presentados y se incentivará el carácter crítico y reflexivo hacia las soluciones plásticas propuestas por el grupo.

[Sistema de Evaluación]

Se realizará una evaluación continua a lo largo del curso. Será imprescindible para aprobar la asignatura la presentación de todos los trabajos prácticos propuestos durante el curso. Los ejercicios prácticos serán acompañados de trabajos teóricos donde se evaluará la reflexión y la adecuación del trabajo desarrollado con lo específico de cada propuesta práctica.

En el trabajo final de cada alumno, se la aplicación coherente de los conocimientos y los medios técnicos tratados durante el curso y su uso en función del desarrollo y la materialización de una obra visual, que responda a contenidos de interés personal para el alumno.

Se valorará la capacidad de proyectar obras que respondan a las capacidades de creación interdisciplinar, así como la originalidad del enfoque del proyecto audiovisual, y la autorreflexión y crítica hacia el propia trabajo, dentro del contexto del panorama artístico actual.

[Nota y porcentajes]

> 60 % · trabajos prácticos específicos propuestos en clase y su reflexión teórica.
> 30 % · trabajo final de alumno y la exposición y defensa del trabajo en clase.
> 10 % · trabajo de investigación a partir de temáticas de interés personal para el alumno.

[HI>Biblo++]

BENJAMIN, Walter: La obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnica. En Discursos interrumpidos
I Ed. Taurus. Madrid 1973. Prólogo y traducción:
Jesús Aguirre.
BREA, José Luis: Un ruido secreto. El arte en la era
póstuma de la cultura. Ed. Mestizo, Murcia 1996.
CASADO, Antonio: La desobediencia civil a partir de Thoreau.
Ed.Tercera Prensa- Hirugarren Prentsa S.L. Donosti 2002.
CILLERUELO GUTIÉRREZ, Lourdes: Arte de Internet. Génesis
y definición de un nuevo soporte artístico (1995-2000).
Tesis doctoral. Ed. UPV, Bilbao 2001.
CRITICAL ART ENSEMBLE: Digital Resistence.
En http://www.critical-art.net CRITICAL ART ENSEMBLE: Electronic Civil Disobedience.
En http://www.critical-art.net

RUSH, Michael: Nuevas expresiones artísticas a finales
del siglo XX. (1999) Ediciones Destino, Barcelona 2002.
VV AA: Panorama 2001, organizado por la Fundació d'Estudis
Superiors d'Olot i l'Institut de Cultura de la Ciutat d'Olot.
ISBN 84-931615-1-9

[Artículos en Internet]

BAIGORRI, Laura: "El futuro ya no es lo que era.
De la Guerrilla Televisión a la Resistencia en la Red"
en http://www.interzona.org/baigorri/textos/futuro.htm

BAUMGAERTEL, Tilman: "Arte en Internet: parte 2"
, en http://amsterdam.nettime.org/Lists-Archives/nettime-l-9810/msg00083.html
BAUMGÄRTEL, Tilman :"Portrait of the Artist as a
Hard Disk" en http://www.eyestorm.com/feature/ED2n_article.asp?article_id=300

BREA, José Luis: "No +tv" en http://www.aleph-arts.org/no+tv/intro.htlm
CRITICAL ART ENSEMBLE: La desobediencia civil electrónica,
la simulación y la esfera pública, en http://aleph-arts.org/pens/dec_simul.html
CRITICAL ART ENSEMBLE: Promesas utópicas-Net realidades,
en http://aleph-arts.org/pens/net_realidades.html
HARMON, Amy: "'Hacktivists' of All Persuasions Take Their
Struggle to the Web", New York Times, 31 de octubre de
1998, sec. A1; También en Carmin Karasic scrapbook
(Cuaderno de recortes de Carmin Karasic)
http://custwww.xensei.com/users/carmin/scrapbook/nyt103198/31hack.html
PRADA, Juan Martín: "El net.art, o la definición
social de los nuevos medios", en http://www.Aleph-arts.org
Société Anonyme: "Redefinición de
las précticas artísticas s.21(LSA47)" en
http://www.aleph-arts.org/pens/redefinición.html
Walker Art Center: 0100101110101101.org / life_sharing (1
enero 2001)en http://www.walkerart.org/gallery9/lifesharing/
WRAY, Stefan : On Electronic Civil Disobedience, en http://www.nyu.edu/projects/wray/oecd.html

WRAY, Stefan: La desobediencia electrónica civil y
la world wide web del hacktivismo: La política extraparlamentaria
de acción directa en la red, en
http://www.aleph-arts.org/pens/wray.html
Obras en Internet
http://comun.com/diphusa/meta
http://recycler.plagiarist.org
http://shoko.calarts.edu/~alex www.0100101110101101.org
www.absurd.org
www.appliedautonomy.com
www.critical-art.net
www.critical-art.net/biocom www.critical-art.net/SRA
www.critical-art.net/tts
www.digicrime.com
www.indymedia.org
www.irational.org/cgi-bin/cv/cv.pl?member=heath
www.irational.org/mvc/espanol.html
www.refugee.net
www.rtmark.com/written.html
www.thing.net/~rdom/swarm.html
www.whatyouget.net
www.y0y0.org
[Directorios]
www.artenlinea.com
www.interzona.org/transmisor.htm
http://rhizome.org
www.newmedia.sunderland.ac.uk/crumb/phase2
www.artcyclopedia.com
[Enciclpedia database]
www.nettime.org
www.mediatecaonline.net/mediatecaonline/jsp/data_art_home.jsp?ID_IDIOMA=ca
www.heise.de/tp/english
[Magazine de net-cultura]
www.thing.de/tilman/tilmane.htm
www.aleph-arts.org

> PRACTICA PICTORICA / MEDIOS DE MASAS



INFORMACIÓN ACADÉMICA

[Objetivos globales de la asignatura]

Incentivar al alumno en el análisis del poder de la imagen y su utilización con finalidades específicas. Conocer las estrategias de transmisión de mensajes utilizados por la publicidad. Incentivar el análisis de la comunicación de masas en relación con sus consecuencias en el conjunto del sistema social. Cuestionarse la capacidad de la imagen y los medios de masas como creadores de realidad y la construcción de estereotipos.

[Temario Teórico]

Lecturas obligatorias:

· BENJAMIN, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica
· BAUDRILLARD, Jean. Vídeo esfera y Sujeto Fractal
· MUNARI, Alberto. De verdad o de Mentira
· BECHELLONI, Giovanni. televisión espectáculo o televisión narración

Unidades Docentes

I · El desarrollo técnico y su influencia, apropiación y uso desde las prácticas pictóricas.
La influencia de la cultura popular, en las temáticas pictóricas del siglo XX.

II · Arte y propaganda.
El cartel. Recorrido histórico. Los carteles .
Función política del arte.
Uso de estrategias publicitarias en el campo del diseño gráfico.

III · Representación y realidad.
Debate entre lo objetivo y lo subjetivo.
La fotografía y su carácter de verdad
El documental, entre ficción y realidad.

IV · Arte y sociedad.
La función social del arte a lo largo de la historia y su papel en el panorama actual.
Arte y compromiso social.
La televisión.
Los estereotipos y la creación de imágenes en la conciencia social.

[Prácticas]

Se realizarán trabajos prácticos definidos por la profesora que respondan a cada bloque temático. Además se propondrán reflexiones teóricas a partir de los textos de lectura obligatoria.
Se organizarán y prepararán debates sobre distintas posturas teóricas a partir de un mismo tema de análisis.

[Objetivos Específicos]

Profundizar sobre la creación de imágenes adecuando los aspectos tanto sintácticos como semánticos a su medio de difusión, para potenciar su capacidad comunicativa. Analizar las relaciones. Analizar la relación entre la imagen y la realidad del mundo. Conocer diferentes posibilidades de abordar un tema desde la creación de imágenes y su medio de difusión.

[Metodología Docente]

Cada unidad docente será introducida a través de clases teóricas, del análilsis de material visual, de los textos de lectura obligatoria. Se visionará mucho material visual, con la intención de ser analizado y debatido en clase. Se realizarán prácticas en los talleres de imagen, con el fin de ayudar al alumno en el surgimiento de problemas de carácter técnico en el tratamiento de la imagen visual.

[Sistema de Evaluación]

Para aprobar la asignatura deberán realizarse todos los trabajos prácticos exigidos durante el curso, que serán acompañados de trabajos teóricos. Se exigirán comentarios de texto a partir de las lecturas obligatorias que serán facilitadas por la profesora.

Se exigirá una trabajo de investigación a partir de un tema elegido por el alumno, donde se cuestione la influencia de los medios de masas en dos períodos históricos concretos, realizando una comparación entre ambos.

[Documentación]

Sobre la fotografía

· FREUND, Gisèle, La fotografía como documento social, Barcelona: Gustavo Gili, 1983.
· FONTCUBERTA, Joan, El beso de judas,
· DUBOIS, Philippe, El acto fotográfico. De la representación a la recepción. Barcelona: Paidós Comunicación, 1986.

Sobre la producción de imágenes y sus implicaciones estéticas y sociales.

. Mc LUHAN, M. Comprender los medios de comunicación, Barcelona, Paidós, 1996.
· GALÍ, Montserrat, El arte en la era de los medios de comunicación, Colección Impactos, Madrid, Fundesco, 1988.
· WOLFF, Janet, La produccón social del Arte.2ª Edición, Colección Fundamentos nº 141. Madrid: Editorial Ediciones ISTMO, 1997.
· J. GONZÁLEZ REQUENA. El discurso televisivo: espectáculo de la posmodernidad. Madrid: Cátedra, 1999.

Sobre Los medios de masas y la cultura de masas.

· RAMIREZ, Juan Antonio, Medios de masas e historia del arte. 5ª Edición, Colección Cuadernos de Arte. Madrid, Cátedra, 1997.
· ECO, Umberto, Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas, Barcelona, Lumen, 1968.
· AUGÉ, Marc, Ficciones de fin de siglo, Barcelona, Gedisa, 2001

[Hi>Biblo++]

BENJAMIN, Walter, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica
(en el libro Discursos interrumpidos I), Madrid, Taurus, 1973.
GUBERN, Román, La mirada opulenta. Exploración de la iconosfera contemporánea, Gustavo Gili,
Barcelona, 1987.
-Historia del cine, Lumen, Barcelona, 1995.
-Del bisonte a la realidad virtual, Anagrama, Barcelona, 1996.
RAMÍREZ, Juan Antonio, Medios de masas e Historia del Arte, Cátedra, Madrid, 1976
SCHARF, Antón, Arte y fotografía, Alianza, Madrid, 2001.
Bibliografía adicional
ADORNO, TH., TV y cultura de masas, Endesor, Córdoba, 1966.
BARNICOAT, J., Los carteles, su historia y lenguaje. Gustavo Gili, Barcelona, 1973.
BARTHES, Roland, La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Gustavo Gili, Barcelona, 1982.
COMA, Javier, (ed.), Historia de los cómics, 4 vols. Toutain, Barcelona, 1982.
-Del gato Félix al gato Fritz. Historia de los cómics, Gustavo Gili, Barcelona, 1979.
DORFLES, G., Símbolo, comunicación y consumo, Lumen, Barcelona, 1968.
-El diseño industrial y su estética, Labor, Barcelona, 1976.
-Nuevos ritos, nuevos mitos, Barcelona, Lumen, 1972.
ENEL, F., El cartel, lenguaje, funciones, retórica. Valencia, Fernando Torres, 1974.
GUBERN, Román, El discurso del cómic, Cátedra, Madrid, 1988.
-Medios icónicos de masas, Historia 16, Madrid, 1999.
-Máscaras de la ficción, Anagrama, Barcelona, 2001.
-El lenguaje de los comics, Península, Barcelona, 1972.
-Cien años de cine, (2 vols.), Bruguera, Barcelona, 1983.
IVINS, William M., Imagen impresa y conocimiento. Análisis de la imagen prefotográfica,
Gustavo Gili, Barcelona, 1975.
KEIM, J. A., Historia de la fotografía, Barcelona, Oikos-Tau, 1971.
KIENTZ, Albert, Para analizar los mass media. Fernando Torres, Valencia, 1974.
MOLIMÉ, M., La publicidad, Salvat, Barcelona, 1973
METZL, E., The poster, its history and its Art, Nueva York, 1963.
PIGNOTTI, L., La super-nada. Ideología y lenguaje de la publicidad, Fernando Torres, Valencia, 1966.
SCHICKEL, Richard, Cine y cultura de masas, Paidós, Buenos Aires, 1970.
SONTAG, Susan, Sobre la fotografía, Editorial Sudamericana, Barcelona, 1982.
SOUGEZ, M. L., Historia de la fotografía, Madrid, Cátedra, 1987.
STELZER, Otto, Arte y fotografía. Contactos, influencias y efectos, Gustavo Gili, Barcelona, 1982.
TIBAULT-LAULAN, Anne-Marie, El lenguaje de la imagen, estudio psicolingüístico de las imágenes
audiovisuales en secuencias, Marova, Madrid, 1973.